Los coches artísticos de BMW, clasificados

Warhol fue quizás el mejor en hacerlo. Comenzando con un auto de carreras y una idea para retratar la esencia de la velocidad, artista enigmático apliqué este trabajo de pintura en sólo 28 minutos. No sólo es este el auto artístico más atractivo visualmente a mis ojos, sino que también es el mejor lienzo sobre el cual el arte podría Se han aplicado. Este M1 fue a Le Mans en 1979 y terminó sexto en la general antes de retirarse a la vida de museo.

“Intenté mostrar la velocidad como una imagen visual. Cuando un automóvil viaja realmente rápido, todas las líneas y colores se transforman en un borrón”, dijo Warhol.

El primer auto artístico de BMW es el segundo más genial. El uso abstracto que hace Calder de colores brillantes y visualmente dinámicos en este magnífico auto de carreras es impecable . El automóvil no fue exactamente exitoso en sus esfuerzos de automovilismo , habiendo ingresado en el llamado Batmóvil en la carrera de Le Mans en 1975 24 con Poulain, Jean Giuchet y Sam Posey, el Bimmer no pudo terminar la carrera.

A veces se supone que el arte te hace dar un paso atrás y decir “¿Qué carajo?” y yo diría que el artista danés Elíasson logró exactamente que con esta pieza lla lla “Tus Expectativas Mobile . un marco de barras y malla entrelazadas, antes de que el artista rociara el auto con una niebla de agua en una cámara fría una y otra vez otra vez hasta que ganó un capullo de hielo.

El automóvil fue exhibido en el Museo de Arte Moderno de San Francisco desde finales de 2007 hasta principios de 2008.

El arte punteado de Lichtenstein es prácticamente sinónimo de arte pop y parodia. Fue el tercer artista famoso al que le pidieron que coloreara un BMW de carreras. auto. Nuevamente puesta en servicio y conducida por el francés Poulain, esta maravilla turboalimentada tomó la salida en Le Mans en 1977, terminando noveno en la general y primero en su clase.

El segundo artista famoso que puso su huella en un BMW fue Stella, un fanático de los deportes de motor.

“El diseño de su obra de arte automotriz se inspiró en la base técnica del objeto mismo. El resultado fue una rejilla de Líneas que parecían papel cuadriculado de gran tamaño”, dice BMW.

A diferencia de la grilla actual con libreas aparentemente interminables en negro, blanco y rojo, la librea artística no cromática de Stella hizo que el BMW se destacara en un mar de colores. corredores.

Penck, nacido en Alemania, se inspiró en las pinturas rupestres y creó una serie de figuras y símbolos abstractos en la carrocería de un BMW Z1 extremadamente raro. . Sólo se construyeron 8.000 ejemplos del Z1, y este ha estado en museos durante toda vida. Curiosamente, este automóvil artístico fue terminado en 1991 después de que la producción de Z1 ya había terminado.

A Jeff Koons, quizás más conocido por sus esculturas de perros con globos, se le pidió que le diera al M3 GT2 el tratamiento de automóvil artístico para 2010. Con el deseo de reinterpretar la inspiración de Warhol, Koons se propuso hacer que el automóvil pareciera rápido mientras estaba sentado quieto. Tal vez inspirado en las líneas estelares hiperimpulsoras de Star Wars, El GT2 tiene rayas de color por todas partes, comenzando en algún lugar en el medio del parachoques delantero y extendiéndose hasta la parte trasera. El coche terminó en el puesto 19 en la general en Le Mans, sexto en su clase.

Esta pieza de Holzer es quizás lo más parecido que veremos en esta lista al lienzo de Mehretu, ya que es el único otro prototipo de coche de carreras. en la lista. Algo me dice que los dos se verán increíblemente diferentes, ya que el trabajo de Holzer suele ser palabras provocativas sobre imágenes intrigantes. No hay mucho aquí para hacer que el LMR V12 luzca hermoso, pero de alguna manera sigue siendo uno de mis favoritos.

“Protégeme de lo que quiero”, de hecho.

“Todos los ojos están puestos en un automóvil. La gente mira de cerca los autos. Este auto refleja su mirada”, dice Chia.

Te estás mirando a ti mismo mirando este auto de carreras BMW. Todos somos observadores mirándonos a nosotros mismos mirar. Es un ciclo. O algo así. .Sea lo que sea que signifique, esto se ve genial.

Este BMW, que incorpora la obra de arte que cuenta la historia de las tribus indígenas de Australia, presenta un mosaico de arte que incluye los sueños de Nelson en cada pieza. es un “coche de ensueño” literal.

El duodécimo automóvil artístico de BMW fue el primero en ser completado por una artista femenina. El diseñador sudafricano Mahlangu creó este diseño como homenaje a su cultura africana. El patrón se conoce como Ndebele, y es una tradición transmitida a traves de generaciones.

El artista español de vanguardia Manrique añadió su particular sabor de colores brillantes y formas nítidas a los contornos del lienzo más grande de BMW. Este Serie 7 Tiene muchos bienes inmuebles con los que trabajar y el artista dice que se inspiró en la isla de Lanzarote para los colores. y las formas de este diseño. El negro es un sustituto de la roca de lava, el verde es la selva tropical y el rojo es el la vida de la isla.

Hockney dice que la pintura de este BMW serie8 está destinada a representar la vuelta del automóvil al revés. Él “trajo a la superficie lo que él cree que se encuentra debajo de la piel del automóvil, incluida la naturaleza tecnológicamente avanzada del automóvil. Esto ocupa el puesto 13, porque es el comienzo de las cosas que subjetivamente considero que no son geniales.

El primero de la serie de autos artísticos de BMW que se basó en un auto de producción fue “Fire Fox on a Hare Hunt” de Ernst Fuchs. He visto mejores trabajos de pintura con llama retocados mientras esperas en el Pomona Swap Meet.

Para crédito de Rauchenberg, este BMW 635 CSi sirvió como su propio conductor diario y es el único automóvil artístico de la serie que ha sido usado en el tráfico regular. El arte, sin embargo, no es mi gusto. Rauchenberg tomó fotografías del trabajo de otros artistas, las imprimió en papel de aluminio, y los aplicamos a la carrocería del BMW. Interesantes, seguro, pero falta algo.

Realizada al mismo tiempo que la de Michael Jagamara Nelson, esta pieza de Ken Done pretende representar la Australia moderna en contraste con la de Jagamara Nelson. Australia histórica. Su diseño pretende evocar la felicidad y los atributos positivos de vivir en Australia. Los colores evocan la naturaleza, el sol y playas, así como peces y loros”.

Está bien, supongo. Lo conduciría, seguro.

Claramente se puso mucho esfuerzo en este diseño, ya que cada punto y raya individuales están retocados con aerógrafo en este 5er. Artista japonés Kayama “quería dar la impresión de cristales de nieve en mi trabajo». Su objetivo es evocar un paisaje formado por un río que fluye a través de ella.

Todo, desde el uno hasta los 17, es objetivamente buen arte, sea o no de mi gusto. No conozco a una sola persona que tenga en cuenta Baldessari, um, diseño aquí favorablemente. Cuando esta máquina hizo su debut en las 24 Horas de Daytona 2016, todo el mundo quedó desconcertado. Hay una pegatina del M6 GTLM en el lado del pasajero, mientras que en el lado del conductor simplemente dice “RÁPIDO” en negrita y sin serifa.

Baldessari dice que el automóvil es obviamente satírico, y destinado a ser un comentario sobre arte. Simplemente pienso que es aburrido y perezoso.

Para crédito de Baldessari, al menos añadió pintura a un automóvil real en el mundo real. El artista multimedia Cao Fei hizo algunos garabatos digitales encima de un auto de carreras BMW M6 GT3 de carbono, y necesitas una aplicación especial para tu iPad para siquiera verlos. Claro. adivina.