El otro día, cuando dejaba un increíble exhibición última en el que trabaja Jacob Lawrence La galería DC Moore en ManhattanVi algo extraño en la galería de arte al otro lado de la calle: un Fiero amarillo. Saber demasiado sobre La historia del primer automóvil de producción con motor central de Estados UnidosInmediatamente noté que algo andaba mal. Primero, era un modelo notchback de 1984 y El amarillo solo estaba disponible En este modelo en 1988. En segundo lugar, el color era demasiado limón cremoso para ser original. coche amarillo talbotIntrigado, entré.
Como sucedió, casi toda la galería Hauser&Wirth en la calle West 22nd de Nueva York estaba dedicada a los automóviles. Inmediatamente reconocí el arte como obra de Jason Rhoades, una estrella en ascenso que murió de insuficiencia cardíaca repentinamente a la edad de 41 años en 2006, quien era conocido por su afecto artístico por el automóvil.
“Para Jason, el auto era un vehículo para hacer arte y, en cierto modo, crear nuevas esculturas”, me cuenta Ingrid Schaffner, directora curatorial senior de H&W, desde Los Ángeles, unos días después de que vi la muestra.
Según Schaffner, a Rhoades le gustaban los coches como metáforas. Su último proyecto de maestría en bellas artes en la UCLA tenía que ver con las carreras. Un pequeño Ferrari falso alrededor de una pista de cartón mientras vestía un traje de carreras de su propio diseño, una forma de demostrar “la competencia y su plan de dejar la escuela de arte como ganador”, dice. Su trabajo de correr mini-motos alrededor del lecho de cemento de una isla de monos de un parque de atracciones drenado fue, según Schaffner , sobre «experimentar la velocidad de la camaradería». Su carrera de autos en miniatura en Willow Springs, donde cámaras montadas en los autos capturaron fotos de los conductores que él imprimió y adjuntó a los vehículos durante la carrera, fue, dice Schaffner, sobre «el auto como una especie de máquina de hacer imágenes».
Los cinco vehículos de esta exposición de Nueva York habían desempeñado papeles en otros proyectos artísticos de Rhoades. El Fiero había sido parte de la instalación de Ikea de Rhoades de 1994, “Erotica sueca y piezas Fiero”, lo que explica su suave paleta de amarillo sueco. Transformó un Liger Optima francés blanco de 1989 micro-coche en un espacio social íntimo para su instalación de 1997 “Conversation Car”. Un color burdeos Impala SS 1996 Había estado estacionado en la plaza del Kunsthaus en Zúrich, Suiza, para su pieza de 1998 “Proyecto de museo internacional sobre la partida y la llegada”. Un ex agente de la ley blanco Chevrolet Caprice clásico 1992 había formado parte de una exposición francesa en 1996 llamada “Traffic”. Luego, estaba el azul de 1989. Ferrari 328 GTS.
Este exótico italiano estaba relacionado con el Caprice de una manera que solo es posible en el mundo del arte. Después de haber exhibido el Chevy en Burdeos como un objeto de arte y haber conservado su propiedad, Rhoades le dijo a un notable coleccionista de su obra que ahora era muy valiosa, tan valiosa como la obra del coleccionista. blu chiaro metalizado FerrariRhoades sugirió un intercambio y el coleccionista aceptó. “Pero como vivía en Suiza”, dice Schaffner, “el coleccionista le dijo: ‘puedes quedarte con el Capricho’”.
Al ser muy competitivo y un angelino (donde eres lo que conduces), Rhoades se sintió seducido por el Ferrari y el estatus que confería. “Dijo que el Ferrari es un vehículo para la ambición“, dice Schaffneer. “Si te presentas a una vacante en Ferrari y todos tus compañeros conducen camionetas destartaladas, tu reputación pasa al siguiente nivel”.
La idea de Rhoades de que el automóvil es arte no es un simple mero engaño. El automóvil ha sido reconocido como una forma de arte escultórico desde los primeros días del movimiento modernista, ganándose lugares reverenciados en la colección permanente de instituciones. como el Museo de Arte Moderno, y se exhiben en museos de bellas artes en todo el país y en todo el mundo. Los historiadores del arte incluso teorizan que la capacidad del automóvil para brindar acceso individual a una visión del mundo a gran velocidad a principios del siglo XX fue una de las principales influencias en los primeros movimientos de arte moderno como el cubismo y el futurismo. que retrataba temas simultáneamente desde perspectivas variadas. Y la exhibición de objetos producidos en masa como arte tiene un precedente histórico en las ideas del pionero dadaísta Marcel Duchamp sobre el Readymade, que elevaba los bienes de consumo ordinarios a la categoría artística, rompiendo fronteras y marcando el comienzo de las ideas del arte “conceptual”.
Rhoades claramente cita y hace riffs sobre estas ideas. “Jason está jugando a Duchamp en su propio juego. Si Duchamp va a convertir un urinario en una escultura Readymade, Jason va a tomar el auto y convertirlo en una escultura Readymade”, dice Schaffner. Pero lo más interesante de esto fueron las nociones codificadas de Rhoades sobre cómo un automóvil puede hacer esta transformación. Requiere más que simplemente colocarlo en una galería, sobre un pedestal. “Para Jason, el automóvil era un vehículo para hacer arte y crear nuevos proyectos. Y luego, cuando el proyecto terminaba, el automóvil se detenía y se convertía en una escultura en sí mismo”, dice Schaffner. “Estos cinco automóviles han hecho su trabajo y cada uno tiene sus propios proyectos discretos. Y ahora, se han convertido en esculturas por derecho propio”. Amén.
Por supuesto, no pudimos resistirnos a preguntar si alguno de los autos todavía funciona. Lamentablemente, no es así. Todos llegaron a Nueva York en remolques cubiertos y tuvieron que ser trasladados a su lugar como cualquier otra escultura. “Para exhibirlos en una galería, tienes que drenar todos sus fluidos”, dice Schaffner. “No quieres que tengan fugas o exploten”.
Cierto. Aunque eso sería un emocionante próximo capítulo en su actual vida artística.
Echa un vistazo a «Drive II» de Jason Rhoades
Hauser y Wirth
542 calle 22 oeste
Nueva York, NY 10011
Este contenido ha sido traducido automáticamente del material original. Debido a los matices de la traducción automática, pueden existir ligeras diferencias. Para la versión original, haga clic aquí.