Ahora mismo es un momento extraño para ser una persona trans en los Estados Unidos. Estamos siendo atacados por todos lados: Los legisladores están prohibiendo nuestras identificaciones, Las corporaciones nos discriminan., incluso nuestras propias comunidades entusiastas a menudo nos evitan. Preferirían que simplemente desaparecieramos de la vida pública, que dejáramos de contar nuestras historias y de mostrar nuestros rostros a la luz de día. victoriascott sabe que merecemos mejor.
En el lanzamiento de hoy Nos merecemos esto, Scott último libro, ella muestra a personas transfemeninas de una manera que los medios a menudo no muestran: felices. Con atuendos geniales, pasando el rato con autos geniales, como gente con intereses y pasatiempos más allá del género. Me senté con Scott para hablar sobre el libro y saber qué quería ella que fuera. — y lo que ella todavía quiere que inspire en otros.
¿Cuándo fue el primer rodaje?
La primera sesión fue en diciembre de 2021, después de regresar de mi viaje en camioneta. Tenía la SW20 que está en la portada. como préstamo de auto mientras arreglaba mi camioneta. Claire se estaba quedando en Dallas con una novia suya y yo salí ir de visita y simplemente tuvimos una noche para matar antes de ir a cenar juntos.
Y entonces dije: “Deberíamos ir a tomar fotografías”. Teníamos este auto genial. Obviamente tiene un buen sentido de la moda. ella tiene toda la cosa amarilla de los 90, y teníamos el tren DART amarillo. Me las arreglé para programarlo correctamente para un realmente buena. Y así, inicialmente, simplemente hice una pequeña difusión porque las imágenes eran más convincentes juntas que eran solitarias. Pensé: “Esta es una pequeña sesión de moda realmente genial”. Y luego pensé: “Eh, me pregunto si podría convertir esto en algo replicable».
Entonces, la segunda sesión del libro, con Roxy, fue cuando traté de ver si podía convertir esto en algo que tuviera un sentido consistente del tema. Ése también era otro automóvil del importador, el Mark III Supra Turbo A con homologación especial. Roxy hizo un Una vibra muy diferente, el tipo de sesión de fotos de heroína chic de los 90, y luego pensé: “Está bien, estas son dos vibraciones muy diferentes”. que parecen tener una línea coherente y un tema. Esto puede convertirse en un proyecto».
¿Cómo se pasa de una sesión fotográfica con un par de amigos a un lookbook completo?
De allí fui a San Francisco e hice algunas tomas que se encuentran en las siguientes páginas del libro. Nikki con Con una estética de los años 60, la chica tuneadora fotografió con Lexi y su Protege5; ese era su propio auto. Y luego fotografié con Lauren y su Porsche: no conocía a Lauren de antemano, ella era una de las pocas personas que conocí específicamente porque estaba filmando el libro, y fue entonces cuando comencé a crear un impulso real. Tuve cinco tomas, y fue entonces cuando inicialmente establecí el meta de 20.
El libro está vagamente en el orden en el que hice las tomas, en lugar de cualquier tipo de cohesión, “planeé esta vibra”. seguir esta vibra”. Es en gran medida porque así es como terminó funcionando. Realmente no parecía haber una necesidad de reordenarlo, porque en realidad trabajó orgánicamente en un patrón que parecía que tenía sentido, especialmente hacia al final, donde estaba tratando de llenar vacíos en estilos y cosas. Pero las primeras cinco tomas fueron bastante fáciles. Vibraciones consistentemente diferentes, autos consistentemente diferentes y diferentes valores sobre cómo lo hicimos.
Con filmaciones como Lexi y Lauren, ¿preferiste fotografiar a personas con sus propios autos cuando podías?
Ya sabes, creo que lo hice al principio. Desde una perspectiva de programación, sin duda es más fácil, pero desde una perspectiva general de rodaje, no fue así. Honestamente, terminan importando. La parte más importante del proyecto fue simplemente sentirse cómodo con el modelo, lo cual, obviamente, es más fácil. si eres un transfem disparando transfems. Quiero representarnos como creo que nos gustaría ser visto , y creo que Eso es parte de lo que hizo que este proyecto fuera excepcionalmente factible para mí: tengo vínculos con la industria automotriz, así que podría ir a conseguir estos autos. pero aún así tuve la capacidad de retratarnos respetuosamente de una manera que creo que todos en el libro están bastante felices. con.
Ésa era mi principal preocupación: quiero que le guste al público, que le guste a la gente que lo compra, pero realmente quería que las personas que participan estén muy contentas con las imágenes. Eso se sintió como el objetivo más importante y luego todo lo demás. puede tener éxito desde allí.
Yo diría que aproximadamente la mitad de las tomas en el libro son mujeres con sus propios autos, y la mitad de las tomas son personas con autos que Yo obtuve. Algunos fueron porque tenían un vínculo emocional específico con ese tipo de automóvil, o era el automóvil de sueño de sus sueños , o simplemente me dieron una vibra para su moda y encontré algo para intentar combinarlo.
El ejemplo más explícito de esto es la sesión fotográfica con Ari Drennen, una periodista trans de Media Matters Foundation, que no es un automóvil. chica, pero hace muchas caminatas. Así que salí y compré un Crosstrek, fuimos juntos al Monte Rainier en Washington, y ella vestía ropa de senderismo elegante. Hicimos una especie de sesión fotográfica al aire libre, en lugar de una sesión fotográfica para entusiastas de los autos, lo cual era algo que realmente realmente quería.
La idea general es que hay un vehículo para cada estilo de vida y no es necesario ser un incondicional. , “He trabajado en todos los automóviles que tenía ” como un entusiasta de verse reflejado en esto. Me niego a creer que trabajar en un automóvil es la única forma válida de ser un entusiasta.
Ni siquiera son todos los autos: también tienes tomas con bicicletas.
Sí, fotografié a gente con sus bicicletas. Allí están la Ducati y la Triumph. A Viana le gusta mucho montar en bicicleta, tiene la Ducati y cuando estaba en Los Ángeles ella me la ofreció. Yo estaba como, “Sí, Ducati es un símbolo sexual, eso Sería increíble”. Ella fue y se apoyó en eso durante toda la sesión.
Y luego Sarah, quien es la última toma del libro, tiene un viejo Mercedes que solo usa como transporte diario. Pero el Triumph es donde está su corazón, la bicicleta de sus sueños. La hace mucho tiempo, trabaja mucho en ella, eso fue mucho Más donde estaba su alma de todos modos. Y ella tiene una vibra muy fuerte, a falta de un término mejor, tipo lesbiana de cuero. con la bicicleta. Esa era una que no teníamos, y yo pensé: “Esto sería increíble”.
Además, las bicicletas fueron divertidas porque te dan mucha más flexibilidad en la forma de posar el auto y la persona, porque no es un automóvil. Es una bicicleta, son más pequeñas, puedes colocarlas en ubicaciones mucho más estrechas. Puedes obtener diferentes encuadres, y eso funcionó muy bien en ambos.
Con Viana, fuimos a un instituto de arte en WeHo un fin de semana. No había nadie allí y solo nos tomamos unas fotos de realidad rápido. No creo que hubiésemos podido meter un coche allí, pero fue muy fácil hacerlo con una bicicleta y lo llevó a ese bloqueo de color realmente genial, una especie de Matriz-tema de pantalla de carga estilo. Luego, para Sarah’s, fuimos a West Seattle, y ese fue un gran lugar para obtener el horizonte completo. Enfatizó los aspectos naturaleza y la ciudad de Seattle.
¿No solo pensar en los modelos y los vehículos, sino también en las ubicaciones?
Traté de reflejar las mejores partes de las ubicaciones que fotografié. En las ciudades donde tuve que hacer múltiples sesiones, intenté para reflejar todos los diversos aspectos y entornos de esa área, especialmente si son conocidos por tener buenos caminos para el conductor, como Los Ángeles. Filmé con Cora y su Focus RS en las montañas a las afueras de Malibú, con Sammie y Alfa en la playa, hay la sesión con Viana en el Art Institute. Hay un montón de diferentes tipos de vibraciones, todas para Los Ángeles, que creo encaja porque hay diferentes coches para diferentes estilos de vida y diferentes entornos.
Esa es parte de la razón por la que la cultura automovilística de Los Ángeles es tan genial: se consigue esta cantidad comprimida de cultura en una región geográfica tan pequeña, y La gente elige algo para optimizar y creo que eso es parte de lo que lo hace tan interesante allí. Y más divertido de filmar.
Algún día tendremos que llevarte a la costa este, por un ala por aquí.
Lo sé, lo sé, ese fue el mayor arrepentimiento. Quería hacer más ciudades, pero originalmente dije que iría a 20 tomas: probablemente podría haber seguido llegando a 30 o 40 si realmente hubiera querido. Pero en cierto punto, Me di cuenta de que necesitaba sacarlo. Ver cómo le fue, ver cómo le gustó a la gente. Y luego, con suerte, ya sabes, podemos revisar el tema más tarde.
En los agradecimientos al final, provocas una secuela.
Sí. No hay planes oficiales. Ryan de Carrara [Media, editores de Nos merecemos esto] ha sido muy útil, gestionó el lanzamiento y ayudó muchísimo con muchos aspectos de esto, pero es un pequeña editorial. Principalmente organicé esto en torno a otros viajes que ya había planeado; ciudades en las que estuve, personas que conocía, que aproveché conexiones profesionales en la industria automotriz para hacer que esto suceda. Así que la cantidad de logística para esto es bastante desalentadora. Además, ahora tengo un trabajo de tiempo completo en Motor1 y no puedo necesariamente dedicar la mayor parte de mi tiempo a trabajar en ello. a menos que haya un gran apetito por ello.
Recientemente tuviste una especie de fiesta previa al lanzamiento en Seattle, mis amigos que asistieron dijeron que fue un gran momento.
Fue, tuvimos una muy buena participación. Fue muy interesante porque se llevó a cabo en un taller de automóviles, donde la gente estaba activamente trabajando en sus autos. Así que invitamos algunas personas que vinieron, preguntando qué estábamos haciendo, y fueron muy receptivos a la tema del libro, aunque no eran necesariamente la audiencia prevista. Eran simplemente entusiastas de los automóviles en general. Y luego tuvimos una sala llena de personas trans a quienes les gustaban los autos. Fue realmente genial. Se sintió como un evento de orgullo.
Había un tipo que vino, que estaba trabajando en una vieja camioneta de los años 60, y dijo: “Oh, esto es realmente interesante”. Y estuvo dando vueltas por un rato y charló con la gente (incluyéndome a mí) y luego tomó una copia. Un miembro de su familia tenía una pareja trans y él dijo: “Quiero cerrar esta brecha entre nuestras dos culturas. ”El acto de construir un automóvil a su gusto y reflejarse en una máquina, con el acto de construirse conscientemente como un persona a través de la transidad y la moda, el vestuario y todo ese tipo de cosas. Ese vínculo es algo que espero que resuene con una mucha gente, que estas son simplemente diferentes formas de expresarse que pueden ser muy coherentes y que pueden combinarse muy claramente.
El libro es obviamente un trabajo orientado transfem, el “nosotros” somos nosotros: tú y yo, y la comunidad trans colectiva. Me enfoco sobre transfems en este proyecto porque es la experiencia con la que estoy más familiarizada , y la que pensé que podría representar más sanamente, porque esa es mi vida. Sé lo que nos estamos perdiendo en términos de nuestro arte y quería crearlo y ese era el objetivo con esta pieza.
¿Qué nosotros merecer en nuestro arte, ¿dirías?
Ese título surgió bastante pronto. Cuando comencé a trabajar en eso, fue justo después de mudarme de Texas a Reno. Acabo de pasar por un montón de cosas: intolerancia institucional, intolerancia aleatoria, Reno es una ciudad bastante difícil para ser abiertamente trans. y fue también la primera temporada legislativa en la que diría las cosas realmente continuaron intensificándose. Fue post-Trump, pero no hubo el alivio que estaba esperando - donde esperaba que todo el mundo dejaría el gas, se legislativamente se volvería más fácil y la situación legal no seguiría empeorando.
La cosa es, continuó, y me deprimí por eso. Pensé: “Bueno, realmente no puedo afectar cómo se aplican las leyes”. están hechos en los Estados Unidos” – Hice algunas transmisiones benéficas y cosas así por entonces, pero lo único en lo que estoy es mejor Lo mejor que podemos hacer que muchas otras personas es hacer arte positivo de nosotros. Creo que eso dio forma al proyecto.
Ese es un enfoque realmente agradable para adoptar el arte trans.
yo hice un entrevista con la revista Lavender donde el entrevistador dijo: “Oh, esto es algo realmente innovador” y todas esas cosas. .” Creo que el objetivo más importante de este trabajo es que se convierta en la semilla de muchos trabajos posteriores. Realmente lo veo como algo súper revolucionario por sí solo. Creo que es bueno, sin duda estoy contento con el resultado. Creo que todos los que participan están contentos con el resultado, pero creo que eso es lo que realmente me gustaría para la gente. Míralo y date cuenta: “Oh, yo también puedo hacer esto”. Quiero ver todo el arte que, con suerte, se convertirá en un pieza de inspiración para.
Creo que estamos viviendo un renacimiento del arte trans; actualmente, hay muchas más cosas que están obteniendo un reconocimiento mucho mayor. Me inspiré en un grupo de otros artistas y fotógrafos, incluidas personas cis, y no solo me inspiré en personas trans – pero creo que, si esto se convierte en parte de la constelación de trabajos que podrían inspirar más arte, eso sería fantástico.
Sé que estás obsesionado con esa nueva película que salió [Vi el brillo de TV - AD]. Sigo teniendo ganas de verlo y escucho una variedad de interpretaciones diferentes, la mayoría de las cuales son un poco perturbadoras. Y creo que hay un lugar realmente bueno para eso, porque creo que representar el dolor es muy importante: reconocer el dolor compartido. es una de las cosas que nos hace más fuertes como comunidad. Pero no creo que sea lo único que podemos construirnos alrededor. Creo que también es necesario que haya un reconocimiento de la alegría compartida. Creo que en nuestras vidas eventualmente Llegar a un punto en el que sea como: “Sí, me gustaría sentirme decente conmigo mismo”. Creo que hay un lugar para muchos tipos diferentes de arte. Sí, eso es todo. Sé genuino, haz arte.
Ése es el titular: Sea genuino, haga arte.
Nos merecemos esto está disponible desde medios de comunicación carrara, Barnes y Noble, y Amazonas.
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